Востока принадлежала прикладному искусству. Экономической базой для этого
служило интенсивное развитие ремесла. В художественных ремеслах нашли яркое
выражение местные древние традиции искусства, тесно связанного с народным
бытом. Арабам — мастерам прикладного искусства — было свойственно высокое
эстетическое «чувство вещи», позволявшее, не нарушая практических функций
предмета, придавать ему красивую форму и умело располагать на его
поверхности узор. В прикладном декоративном искусстве Арабского Востока
особенно ярко проявилось значение культуры орнамента, раскрылись его
огромные художественные возможности. Орнамент привносит эстетическое
содержание в совершенные по исполнению восточные ткани, ковры, расписную
керамику, изделия из бронзы и стекла. Произведениям прикладного искусства
Арабского Востока присуще еще одно важное качество: они обычно составляют
очень целостный и выразительный декоративный ансамбль с архитектурным
интерьером.
Основным видом живописи, получившим развитие на Ближнем и Среднем
Востоке в эпоху средневековья, было иллюстрирование светских по содержанию
рукописей. Арабские мастера широко пользовались этой возможностью, создав
наряду с богатыми орнаментальными украшениями рукописей превосходные серии
красочных миниатюр, дающих поэтически-образный рассказ о судьбах героев
литературного произведения.
В XVI веке большинство стран Арабского Востока было захвачено Османской
Турцией, господство которой позднее сменилось гнетом западноевропейских
колонизаторов, тормозивших развитие национальной культуры и искусства.
Однако и в пору упадка, когда иноземные захватчики насаждали в архитектуре
и изобразительном искусстве формы, чуждые народам Арабского Востока, не
умирало подлинно национальное художественное творчество. Оно жило в
произведениях арабских крестьян и ремесленников, которые, несмотря на
бедность и тяжелые условия жизни, стремились в узорах на одеждах и
предметах народной утвари воплотить свои представления о прекрасном.
Рассмотрим более подробно культуру арабских стран на примере искусства
средневекового Египта.
2 ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОГО ЕГИПТА
История средневекового искусства Египта начинается коптским периодом.
Искусство коптов — египтян, исповедующих христианство,— развивалось в
IV—VII веках н.э., в период, когда Египет входил в состав Византийской
империи. От этого времени сохранились базилики в Белом и Красном монастырях
на краю Ливийской пустыни и многочисленные купольные гробницы. С развитием
архитектуры был связан расцвет скульптурного узора и настенных росписей,
исполненных на религиозные сюжеты. Большим своеобразием отличались
произведения прикладного искусства: резьба по кости и дереву и особенно
ткани.
В искусстве коптов нашло выражение общее для всех областей Византии
стремление подчинить поздне-античные художественные традиции требованиям
новой средневековой религиозной идеологии. С другой стороны, в нем
оказались сильны и чисто местные черты, уходившие своими корнями в
древнеегипетскую культуру. Борьба этих тенденций определила своеобразие
коптского искусства, выработавшего свой специфический художественный язык и
подготовившего почву для высокого подъема и расцвета искусства Египта в
эпоху зрелого средневековья.
В середине VII века Египет вошел в состав арабского халифата, но уже в
IX веке он фактически был самостоятельным феодальным государством. С
середины Х века, став центром могущественного государства Фатимидов, Египет
начал играть особенно крупную роль в средневековой истории Ближнего
Востока. В XI—XII веках он вел обширную торговлю с Византией и Западной
Европой; в руках египтян оказалась также транзитная торговля
Средиземноморья со странами Индийского океана. Позднее, в XIII веке, после
разрушения Багдада монголами, главный город Египта — Каир — претендовал на
роль общемусульманской столицы. Однако еще важнее было то, что Каир стал
средоточием культуры, одним из крупнейших центров развития науки и
искусства арабского мира. Наряду с точными науками в Каире процветало
изучение истории; в XIV веке из Туниса в Египет переехал Ибн Халдун,
которого называют первым в мире социологом; в Каире писал свои труды и
крупный историк средневековья Ахмед Макризи. Средневековый Египет дал миру
превосходные литературные произведения: цикл арабских рыцарских романов и
окончательную редакцию народных сказок «Тысяча и одна ночь».
1 АРХИТЕКТУРА
Лучшие памятники средневековой архитектуры Египта сохранились в Каире.
Город прожил большую историю. В 641 году арабский полководец Амр ибн ал-Ас
основал Фустат, развалины которого находятся на южной окраине современного
Каира. Согласно легенде, первой на месте Фустата была воздвигнута мечеть.
Небольшая постройка уже в 673 году была расширена увеличением колоннады и
двора. Несмотря на позднейшие переделки и ремонты, мечеть Амра заслуженно
считается одной из самых старых арабских колонных мечетей, сохранивших
величие и простоту, свойственные раннеарабской монументальной архитектуре.
В большом зале мечети более ста мраморных колонн, увенчанных резными
коринфскими капителями, которые поддерживают высокие полукруглые арки.
Красивая перспектива уходящих вдаль колонн и арок заставляет почувствовать
грандиозность пространства зала.
Чрезвычайно ярко воплощено величие раннего арабского зодчества в
архитектуре прекрасно сохранившей свой первоначальный облик большой мечети
Ибн Тулуна, построенной в 876-879 годах в резиденции этого первого
независимого от Багдадского халифата правителя средневекового Египта.
Огромный квадратный двор площадью почти в гектар (92х92м), окружен
стрельчатой аркатурой, имеющей в отличие от мечети Амра, в качестве опор не
круглые колонны, а прямоугольные столбы—пилоны с трехчетвертными колонками
на углах. Широкие проходы между столбами объединяют зал перед михрабом и
обходы с трех других сторон двора в единое пространственное целое. В мечети
легко размещаются тысячи молящихся мусульман. В ритме столбов и арок,
охватывающих двор по периметру, выражена строгая тектоника архитектуры
мечети, которой подчинены и декоративные мотивы.
Архивольты больших и малых арок, капители колонок и карнизы украшены
резным по стуку стилизованным растительным узором. Софиты больших арок
имеют более сложные орнаментальные композиции Декоративные детали, украшая
и гармонично выделяя основные плоскости и линии постройки, своим
расположением подчеркивают тектонику целого. Таким образом, узор и
архитектурные элементы, из которых слагается облик постройки, проникнуты
единым орнаментальным ритмом. Интересно отметить, что стрельчатый профиль
больших и малых арок мечети как бы повторяется в заостренных изгибах
стебля, образующего основу непрерывного орнамента, идущего по абрису арок и
по пилонам.
Снаружи мечеть Ибн Тулупа имеет характерные для раннесредневековых
монументальных сооружений Ближнего Востока черты суровой крепостной
архитектуры. Традиции крепостного зодчества, а может быть, и реальная
потребность в случае нападения на город превращать мечеть в оплот защиты
вызвали своеобразный прием окружения культового здания внешней стеной,
создававшей вокруг мечети свободный, ничем не застроенный широкий обход.
Все же монументальная гладь наружных стен мечети Ибн Тулуна не лишена
декоративной обработки: верхнюю часть стен расчленяет своеобразный фриз из
стрельчатых окон и арочек, контрастно выделенных светотенью; кроме того,
ажурный парапет увенчивает стены. Близкое по характеру оформление окнами и
арками было сделано в IX веке и на фасадах мечети Амра. Таким образом, как
и в Самарре, в ранних каирских постройках видна художественная переработка
древнейших приемов монументального крепостного зодчества.
В архитектурном облике мечети важную роль играет минарет, возвышающийся
рядом со зданием, между двойными стенами. Исследователи считают, что
первоначально он имел вид ступенчатой круглой башни, снаружи которой
спиралью шла лестница. Своим расположением и формой минарет сильно
напоминает Мальвию большой мечети в Самарре. Как и там, устремленное вверх
тело Минарета было противопоставлено горизонтально растянутой аркатуре
двора. О том, что наряду с местными художественными традициями при
сооружении мечети играли известную роль и месопотамские строительные
приемы, свидетельствует также применение кирпичной кладки, не свойственной
зодчеству Египта.
В 1926 году в центре двора мечети был воздвигнут купольный павильон над
бассейном для омовения и, по-видимому, одновременно нижнюю часть минарета
заключили в кубической формы башню.
К середине IX века относится самый ранний из дошедших до нашего времени
памятников гражданской архитектуры средневекового Египта — Нилометр,
построенный на острове Рода близ Фустата. Сооружение представляет глубокий
колодец с высокой колонной посередине, по которой измерялся уровень воды в
Ниле. Стены колодца выложены камнем, украшены декоративными нишами и
фризами с куфическими надписями.
2 ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Исследования, проведенные за последние несколько десятилетий,
свидетельствуют о развитии в средневековом Египте монументальной живописи,
а также миниатюры, особенно в XI—XII столетиях. В каирском Музее исламского
искусства хранится найденная при раскопках 1932 года замечательная стенная
роспись с изображением человеческих фигур в крупных стрельчатых
обрамленьях. В одной из таких ниш помещена фигура сидящего мужчины в
пестром халате, с тюрбаном на голове и кубком в правой руке. Его округлое
лицо не лишено живой выразительности. Живопись исполнена в плоскостной
манере, в светлых тонах; контуры фигуры обозначены широкой свободной
линией.
Значительное число миниатюр, относящихся к фати-мидской эпохе, собрано
в Музее исламского искусства и в частных собраниях Каира. Эти миниатюры
имеют ярко выраженное своеобразие, что позволяет говорить о существовании в
Египте в этот период вполне самостоятельной школы миниатюры—одной из
наиболее ранних в истории средневекового искусства Ближнего Востока.
Прикладное искусство Египта издавна отличалось высоким художественным
совершенством и разнообразием видов. Особенно выделялись богато
орнаментированные льняные и шелковые ткани, изделия из горного хрусталя,
стекла и металла.
Художественное ткачество имеет в Египте древние традиции. Главные
центры средневекового текстильного производства — Александрия, Дамиетта,
Тиннис — были знамениты своими изделиями еще в римское и византийское
время. Художественные традиции коптских тканей III—IV веков продолжают жить
с некоторыми изменениями в египетском текстиле вплоть до конца фатимидского
времени. Это и не удивительно: роскошные ткани в мастерских халифов по-
прежнему вырабатывались в значительной части руками мастеров-коптов.
Для тканей конца VIII—IX веков характерен простой, строгий узор,
состоящий обычно из нешироких полос, заполненных куфическими надписями,
содержащими благопожелания и нередко имя правящего халифа, или несложным
геометрическим орнаментом. При этом большая часть фона ткани оставалась
свободной.
В тканях фатимидского времени (X—XII века) возрождается все богатство
технических и художественных приемов коптского ткачества, преломленных,
однако, в духе требований новой эпохи: исчезают столь распространенные в
коптском текстиле живописно исполненные композиции и отдельные фигуры на
мифологические сюжеты. Изображения различных птиц и животных приобретают
стилизованно-орнаментальный характер. Большую роль в художественном строе
декора играет полихромия.
Уже в раннефатимидских тканях рубежа Х—Х1 веков с полной ясностью
выявляются характерные для этого периода приемы композиции декора и
орнаментации. Так, на одной из шелковых тканей узкие полосы с куфическими
надписями (черно-белые буквы на карминно-красном фоне) выделяют широкую
полосу, украшенную овальными медальонами со стилизованными изображениями
орла в середине и четырех уток по сторонам. Расцветка деталей меняется в
каждом медальоне: поле одного из них красное с тонкой зеленой каймой,
фигуры птиц синие или светло-голубые на желтом фоне; внутри фигуры орла —
обведенный черным контуром красный щит с белым рисунком. В другом медальоне
фон зеленый с красной каймой, утки красные на белом фоне, орел желтый на
красном фоне со светло-голубым внутренним рисунком на черном щите. Такое
чередование цветов при мелкомасштабном узоре усиливает впечатление
разнообразия орнамента и создает богатую и тонкую игру цветовых пятен. Для
тканей этого времени характерны также полосы с куфическими надписями по
краям и изображениями зверей и птиц (зайцев, собак, уток) в средней полосе.
В художественном текстиле более позднего времени (XII век) наблюдаются
известные перемены: надписи вместо угловатого куфи исполняются округлым
почерком насх, рисунок делается более схематичным, излюбленным становится
золотой фон. В это время очень распространены широкие декоративные полосы,
где между узких кайм со стилизованным буквенным орнаментом расположены
овальные или ромбовидные медальоны, в которых чередуются изображения
животных и птиц. В расцветке этих тканей доминирует мягкий желто-золотой
цвет узора на карминно-красном фоне. Полосы с надписями нередко разделены
тонкими светло-синими линиями. Орнаментальные полосы, значительно более
широкие, чем в изделиях предшествующего периода, располагаются близко друг
к другу, оставляя мало свободного фона.
Наряду с узорными льняными и шелковыми тканями в египетском текстиле
были очень распространены различные виды вышивок. Выделывались также
драгоценные, затканные тяжелыми золотыми и серебряными нитями ткани с очень
тонкой основой, на которой рельефно выступали пышные узоры. С XIII—XIV
веков в египетском художественном текстиле преобладают ткани, сплошь
покрытые узкими разноцветными полосами с мелким геометрическим узором,
образованным сочетаниями различных звезд, треугольников и других фигур.
В узоре резьбы по дереву наряду с развитием новых декоративных
тенденций достаточно прочно держались старые местные традиции и технические
приемы. Об этом свидетельствует, в частности, распространение фигурных
изображений на многих резных панелях и досках.
Одним из выдающихся образцов раннефатимидского резного дерева является
иконостас церкви Варвары в Каире; хотя это, несомненно, работа коптского
мастера, она обнаруживает все характерные для этого времени черты и мотивы.
Панели иконостаса украшены арабесковыми завитками, в которые вкомпонованы
изображения птиц, животных и превосходно исполненные охотничьи и жанровые
сцены. Все эти сюжетные изображения трактованы чисто декоративно, а фигуры
животных и птиц часто помещены в симметричной, геральдической композиции.
Другим интересным примером являются несколько панелей, находящихся в
Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Композиция украшающего их узора, в
общем одинаковая, состоит из округлых переплетений цветущих стеблей,
трактованных в духе арабески; меняются лишь центральные изображения: в ряде
случаев это стоящие друг перед другом в геральдической позе фигуры птиц и
животных, на одной панели изображен сидящий музыкант. Благодаря
значительному углублению фона (примерно на 1,5 см) создается очень богатая
и контрастная игра светотени, четко выявляющая рисунок. Подобными же
чертами отличаются и панели с изображениями конских голов (Музей исламского
искусства, Каир; Музей Метрополитен, Нью-Йорк), где глубоко выбранный фон
еще сильнее подчеркивает контуры узора. На некоторых панелях встречается
резьба в несколько планов.
Выдающиеся образцы художественной резьбы по дереву, украшавшей некогда
Малый, пли Западный, дворец, фатимидских халифов (был закончен между 1058 и
1065 годами), обнаружены в комплексе мари-стана султана Калауна, где эти
резные доски были вторично использованы в XIII веке. Первоначально они
составляли фриз, украшенный многочисленными изображениями охотников,
музыкантов, танцовщиц, торговцев с верблюдами, зверей и птиц. Все эти
изображения размещены на фоне растительных побегов, данных более низким
рельефом, чем фигуры. Рисунок здесь свободнее и живее, чем в ранних
памятниках, но значительно менее детализирован.
В резном дереве XII века фигурные изображения приобретают все более
обобщенную, силуэтную трактовку, сравнительно редко встречавшуюся в
произведениях Х—XI веков; само исполнение их становится менее тщательным.
Зато совершенствуется и обогащается орнаментальная резьба. Выдающимся
памятником этого времени является михраб мечети Сайиды Нафисы, исполненный
между 1138 и 1145 годами (Музей исламского искусства, Каир). Его узор
состоит из прекрасно выполненных арабесок и плетений виноградных лоз в
сочетании с геометрическими полосами, образующими многоугольники. Другим
примером служит деревянное резное надгробие ал-Хусайни середины XII века,
вся поверхность которого покрыта арабеской, состоящей из геометрических
полигональных узоров и растительных мотивов.
Среди египетских художественных изделий из бронзы Х—XII веков
выделяются декоративные фигуры и сосуды в виде различных животных и птиц.
Характерным примером является водолей в виде павлина (X—XI века, Лувр); его
ручка заканчивается стилизованной головой сокола или кречета, вцепившегося
клювом в шею павлина. Над округлым туловищем птицы с объемно переданными
крыльями поднимается длинная, изящно изогнутая шея, несущая небольшую
голову с полуоткрытым клювом. Оперение передано тонким чеканным орнаментом.
В более позднем памятнике этого рода — большом крылатом грифоне (XI—XII
века, музей в Пизе) орнаментальное начало доминирует над пластической
формой — почти вся поверхность фигуры покрыта орнаментом, имитирующим
детали оперения, полосами куфических надписей, клеймами с изображениями
сиринов и различных фантастических животных.
В XIII веке, когда установились тесные связи Египта с Сирией и Ираком,
в Египте появилось значительное количество художественных изделий
прославленных иракских, особенно мосульских мастеров. Надписи,
выгравированные на некоторых предметах, сохранили нам имена мосульских
мастеров, работавших в Каире и оказавших влияние на творчество египетских
ремесленников. Интересным примером художественных бронзовых изделий этого
времени является датированная 1271 годом сферическая прорезная курильница с
именем эмира Бейсари (Британский музей. Лондон). На поверхности курильницы
между поясами надписей расположены круглые медальоны с ажурными
изображениями двуглавых орлов; поле вокруг медальонов заполнено
растительной арабеской.
Прекрасный образец художественной работы 113 металла — шестигранный
инкрустированный столик султана Калауна, сделанный мастером Мухаммедом нон
Сункуром 113 Багдада в 1327 году (Музей исламского искусства в Каире). Его
ажурные боковые стенки и дверцы, а также верхняя плоскость украшены
каллиграфическими надписями (вкомпонованными в медальоны или пояса),
розетками и инкрустированными изображениями стайки летящих птиц. Прорезные
столики, курильницы, шкатулки из металла и т. п. становятся очень
распространенными изделиями в Египте, Сирии и Ираке в XIV — XV веках.
Художественная обработка металла использовалась также в отделке
монументальных зданий. Выдающимся примером этого рода являются бронзовые
инкрустированные двери мечети султана Хасана в Каире, украшенные виртуозно
исполненным многоплановым геометрическим орнаментом, ажурной резьбой и
поясами декоративных надписей.
Искусство обработки горного хрусталя было особенно развито в Х—XI
веках. Из больших кристаллов искусно вырезались кувшины, бокалы, кубки,
флаконы, различные шахматные и иные фигуры, их поверхность часто гранилась
или покрывалась гравировкой. Историк Макризи сообщает, что в сокровищнице
фатимидских халифов хранилось около двух тысяч драгоценных хрустальных
сосудов. Изделия египетских гранильщиков очень высоко ценились в
средневековой Европе. Среди прекрасных произведений этого рода особенно
выделяются два больших кувшина, находящихся в Музее Виктории и Альберта в
Лондоне. На одном из них рельефной гравировкой среди крупных вьющихся
стеблей и полупальметт изображены большие хищные птицы, клюющие поверженную
лань. Рисунок несколько схематичен и обобщен, но очень уверен и смел и
прекрасно вкомпонован в отведенное ему пространство. Другой кувшин лишен
какого бы то ни было орнаментального декора; его главное достоинство
состоит в поразительной четкости и пропорциональности формы и
безукоризненном качестве грани, придававшей ему в лучах света сияние
алмаза.
Художественное стекло, имевшее в Египте давние традиции, достигло
своего наибольшего расцвета в XIII—XIV веках, когда к известным ранее
приемам украшения — гранению, гравировке, рельефу, цветному и витому стеклу
— присоединилась роспись золотом и цветными эмалями. Основными центрами
производства художественного стекла были Фустат, Александрия, Фаюм. По
своим формам и общему характеру декора художественное стекло Египта близко
к сирийскому, но для него типичны крупные надписи с благопожеланиями,
нередко покрывающие широкими поясами почти всю поверхность сосуда.
Египетские художественные керамические изделия — расписанные люстром и
различными красками фаянсовые и глиняные вазы, чаши и блюда — часто наряду
с различными растительными и геометрическими мотивами украшены
изображениями животных, рыб, птиц и человеческих фигур. Особенно красивы
большие зеленовато-желтые люстровые блюда XI века с крупными фигурными
изображениями, исполненными в свободной живописной манере. Среди
изображений встречаются фигуры музыканта, человека, наливающего в кубок
вино, всадника, двух- и трехфигурные жанровые и батальные сцены, а также
реальные и фантастические животные, мотивы борьбы зверей. По стилю роспись
на керамике XI века очень близка упомянутой выше фатимидской стенной
живописи.
В ХIII-ХV столетиях искусство керамики в Египте вновь пережило подъем:
исполнялись сосуды с тонкой многоцветной росписью, изображавшей животных и
птиц среди растительных мотивов. Традиции расписной керамики, как и других
видов прикладного искусства, продолжали жить в Египте на протяжении всей
эпохи средневековья и сейчас составляют основу народных художественных
ремесел.
Развивавшееся на протяжении многих столетий искусство средневекового
Египта представляет большую, самобытную школу в истории искусства арабских
стран, игравшую крупную роль в процессе взаимодействия художественных
культур Ближнего Востока и Западной Европы.
3 ПОСЛЕСЛОВИЕ
Вклад арабских народов в историю мирового искусства и архитектуры
трудно переоценить. Они внесли большой вклад в сокровищницу мировой
художественной культуры, создали произведения искусства, одухотворенные
своеобразным и тонким пониманием прекрасного. Однако при наличии общих черт
искусство каждой области арабского мира крепко связано с местными
художественными традициями, прошло свой путь развития, обладает ярко
выраженными особенностями. Черты неповторимого своеобразия отличают
памятники средневекового искусства Сирии от памятников Ирака, Египта,
Северной Африки и мавританской Испании.
Творчество средневековых арабских художников оказало плодотворнее
воздействие на искусство многих стран, в том числе и на искусство Европы.
Арабское или, как его чаще называли в Европе, «мавританское» художественное
влияние прослеживается, особенно в тканях, керамике, украшении оружия и
других отраслях прикладного искусства, не только в пору расцвета
средневековых арабских государств, но и много столетий спустя после их
падения.
4 ЛИТЕРАТУРА
1. “Искусство арабских народов” Б.Веймарн, Т.Каптерева, А.Подольский;
2. “Красная книга культуры” под ред. В.Рабиновича.
СОДЕРЖАНИЕ
1. ИСКУССТВО АРАБСКИХ НАРОДОВ 1
2. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОГО ЕГИПТА 9
2.1. АРХИТЕКТУРА 10
2.2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 12
3. ПОСЛЕСЛОВИЕ 18
4. ЛИТЕРАТУРА 20
Страницы: 1, 2
