Главный герой будущего спектакля – отнюдь не бравый гусар, н статский советник, а некий студент. Провинциальный стихотворец, «честь и краса Казанского Парнаса», затеял покорить столицу, а заодно и сердце столичной красавицы Вариньки. Затеял масштабно, невзирая на то, что его кредо, собственно, «жизнь свободная» и лёгкая усмешка Музы… Но оказалось, настоящая поэзия недоступна господину Беневольскому Евлампию Аристарховичу, как, впрочем, и изящная красота девушки, сочно описанная мечтателем-«пиитом»: «Величественный стан, сапфирные глаза, густые, льну подобные волосы…» В результате комических и неожиданных поворотов вместо свадьбы новоявленный Дон Кихот получил… скромный чин корректора в захудалом издании.
Премьера комедии «Студент» состоится 23, 24 и 31 мая 2008 года.
На сцене Театра драмы и комедии «Галерка» - классические русские пьесы, в том числе малоизвестные произведения классиков.
"Галерка" ведет свою историю с 1990 года. Основатель театра и его бессменный руководитель заслуженный артист России Витько Владимир Федорович. В 1991 году "Галерка" получила статус муниципального, а в 2005 году статус государственного драматического театра. На протяжении 15 лет коллектив целенаправленно работает над осуществлением трех функций: эстетической, нравственной, просветительской. Среди многочисленных художественных направлений "Галерка" отдает предпочтение традициям русской психологической школы. В качестве программного тезиса репертуарной политики театр выдвинул главную заповедь: надо стоять на своей земле, питаться от своих корней, мироощущение черпать в русской классике, чтобы глубоко познать историю России и духовный мир своего соотечественника. Искусство театра должно помогать человеку жить, подпитывать его энергией добра, вселять надежду и веру.
В афише "Галерки" - И, Тургенев, А. Чехов, Л. Аверкиев, А. Н. Толстой, М. Горький, В. Шукшин, В. Крупин, А. Вампилов. История театра богата творческими событиями, одним из которых является завершенный эксклюзивный проект "Александр Вампилов - последний драматург-классик ушедшего XX века". Зрители Омска имеют возможность увидеть на сцене все пять пьес талантливого сибирского драматурга. Спектакли: "Прошлым летом в Чулимске", "Свидание в предместье", "Утиная охота", "Провинциальные анекдоты" - стали участниками всероссийских и международных фестивалей в Иркутске, Магнитогорске, Москве. В 2003 году театр организовал фестиваль "Пять вечеров с Александром Вампиловым", получивший высокую художественную и нравственную оценку зрителей.
Главным для коллектива "Галерки" было и остается сохранение исповедального характера творчества, исследование духовного мира обычного человека со всеми его слабостями, конфликтами с миром и самим собой. Умение вовлечь каждого зрителя в атмосферу сопереживания - отличительная черта многих спектаклей театра. В архиве "Галерки" накопилось немало наград, дипломов, полученных на многочисленных всероссийских и международных фестивалях-конкурсах:
1999 год. Гран-при на II Всероссийском фестивале в Иркутске "Байкальские встречи у Вампилова". Спектакль "Прошлым летом в Чулимске" по пьесе А. Вампилова.
2001 год. Приз зрительских симпатий на III Всероссийском фестивале современной драматургии имени А. Вампилова. Спектакль "Свидание в предместье" по пьесе А. Вампилова.
2002 год. Открытый Всероссийский фестиваль "Золотой Конек" в Тюмени. Дипломы в номинациях: "Лучшая мужская роль", "Лучшая женская роль второго плана". Спектакль "Лентяй" по пьесе А. Н. Толстого.
2003 год. Всероссийский фестиваль в Магнитогорске "Театр без границ". Диплом в номинации "Лучшая мужская роль". Спектакль "Утиная охота" по пьесе А. Вампилова.
2004 год. II Международный театральный форум "Золотой Витязь". Спектакль "Во всю ивановскую" по произведениям В. Крупина. Приз - "Серебряный Витязь" "За яркое воплощение национального характера". Дипломы в номинациях: "Лучшая мужская роль", "Лучшая мужская роль второго плана", "Лучшая мужская роль эпизода".
Помимо фестивальных наград, в мае 2005 года коллективу вручены медаль и дипломы Общероссийского центра В. Шукшина (г. Самара) за спектакль "Энергичные люди".
В.Витько
Омская "Галерка" - известный в Сибири оазис театрального традиционализма. Создавая свое детище в 1990 году, Владимир Витько воплощал именно эту идею: строить русский психологический театр, взращенный на репертуаре, составленном из отечественной классики и современной русской пьесы, театр исконных реалистических традиций. В некотором смысле эта сцена - заповедник, изучающий русскую драматургию и классического русского героя с его национальным характером и типичными "вопросами духа". Театр вне западных веяний, авангарда и постмодернизма, вне суетной моды.
Познакомившись с "Галеркой" пять лет назад и получив возможность снова побывать в тех краях, теперь с интересом уточняешь собственные впечатления пятилетней давности.
И через пять лет в "Галерке" все тот же репертуарный костяк, что был когда-то. Знаменитый "Фрол Скобеев" Д.Аверкиева в песцах и соболях, заполняющих сцену. Тургеневский "Нахлебник" с легендой сибирского театра - актером Юрием Гребнем. Неослабевающая любовь к Вампилову, воплощенная в не сходящих со сцены "Прощании в июне" и "Прошлым летом в Чулимске". Грибоедовский "Студент", которого вам все равно не увидеть больше нигде, лобозеровская деревня в "Семейном портрете с посторонним".
Да, пьесы, накрепко слившись друг с другом, идут непривычно долго, обнаруживая свою жизнестойкость. Зал заполняется до отказа. Репертуар понимается как абсолютно невременная константа: окружающая жизнь между тем куда-то себе течет, театральная мода приходит и уходит, а страдающий тургеневский нахлебник все потрясает и потрясает зрительские сердца. Ощущение застывшего времени на отдельно взятой сцене, куда ни Сорокина, ни Пелевина, ни Акунина не пустят, кажется, никогда.
Эксклюзивность репертуара "Галерки" становится с годами все смелее. Лобозеровская пьеса, продолженная "Семейным портретом с дензнаками", превратилась сегодня в деревенский диптих. Начав ставить Алексея Толстого, Витько тоже, словно не имея сил остановиться, делает целый триптих: "Касатка", "Кукушкины слезы", "Лентяй". Ну а с Вампиловым вообще особый сюжет: Вампилов ставится весь. "Прощание в июне", "Провинциальные анекдоты", "Прошлым летом в Чулимске", "Свидание в предместье" ("Старший сын"), на выходе "Утиная охота" и остальное [12].
Во всем этом есть какая-то чисто русская безбрежность: желание исчерпать всего автора, исчерпать до дна, превратив сцену в собрание его сочинений. Позиция романтическая и максималистская: или все - или ничего! В отношении к Вампилову сыграла роль еще и проблема его недовоплощенности в нашем театре, вошедшая уже в историю советской сцены. А случай "Галерки" - отголосок этой проблемы.
Конечно, вампиловские спектакли "Галерки" осмысливаются в совокупности как наши "истории", "эпос" и "миф". Как общее вампиловское поле. Когда тебя обступает декорация Чулимска, а следом "Свидания в предместье", выстроенная В.Мелещенковым как единая, грандиозная вампиловская Атлантида, когда вновь родной вампиловский народец разворачивает перед тобой свое бытие и свою драму характеров, рассказанные слезно и страстно, то понимаешь, что это уже не просто спектакль, а национальные Былины, Сказание, Эпопея.
Реалистическая живопись тут не скупится на подробности, сценическое время адекватно жизненному, а картины русского характера действительно являют главную силу постановки. Здешний театр - это "театр людей", с серьезнейшим подходом ко всем персонажам пьесы и подробнейшей партитурой людских отношений. "Моя позиция по отношению к театру незыблема. Объект искусства - конкретный человек", - постоянно уточняет Владимир Витько.
Во всем, что он ставит, не ощущается никакой жажды сценического блеска. Лишь серьезное и подробное растворение в теме, в человеке. Вот лобозеровский "Семейный портрет с дензнаками". Обаяние какой-то необычной простоты. Так сегодня уже не ставят. Никакого режиссерского концепто-диктата. На сцене царит трогательный натурализм, эдакое повествовательное сельское бытописательство, напомнившее вдруг шукшинскую стихию "простого мира", тоже ушедшую. Тема наша, родная - деньги, свалившиеся на русского человека, с которыми он всегда не понимал, что делать [13].
Алексей Толстой проходит в "Галерке" по жанру легкой, акварельной комедии, трактуемой с неожиданным французским изяществом. "Касатку" поставил петербургский режиссер Сергей Ражук, сделав из слезной славянской мелодрамы резвую "игру на качелях". "Лентяй" же - детище самого Витько, открывшего нам эту неизвестную прелестную пьесу. И слепившего из нее элегантную, легкомысленную "штучку", в коей привычного режиссера-реалиста вроде бы и не узнать. Однако не был бы он собой, если б и в гуще комедии все равно не разыграл бы высокую драму. Где главный герой в исполнении Валерия Скорокосова, романтический мечтатель, влюбленный в загадочный женский портрет, пропел нам со сцены невероятную и гибельную песнь любви [1].
Сам Витько, между прочим, по-прежнему играет в доброй половине своего репертуара, и выбор его ролей также многое может о нем сказать. Это роли трагические, сыгранные неистово и оказывающиеся центром любой постановки. Он и на актерском поприще - безусловный лидер, твердо ведущий за собой свое сплоченное войско [13].
Первым спектаклем театра, рожденного 8 декабря 1990 года, была сказка омского драматурга Георгия Завалова “Мисюська”.
В 1991 году театр получил статус профессионального. Первая труппа состояла из 8 актеров. Театр арендовал помещение бывшего ТЮЗа, ныне Дом народного просвещения. В том же 1991 году “Галерка” переселяется во дворец культуры “Юность”, принадлежавший аэрокосмическому объединению ”Полет”. Здание, построенное в 1953 году, в 94 было передано в муниципальную собственность и реконструировано: переделана сцена, построены гримоуборные для актеров, зрительский буфет, репетиционный зал.
За 13 лет театр четырежды был на гастролях, где получил почетные грамоты Союза театральных деятелей РФ и администраций городов Санкт-Петербурга (1995 г.), Иркутска (1999, 2001 гг.), Сургута (2000 г.).
В 1999 году “Галерка” принимала участие во 2 Всероссийском фестивале “Байкальские встречи у Вампилова”, где спектакль “Прошлым летом в Чулимске” завоевал ГРАН-ПРИ.
В 2001 году театр принял участие в третьем Всероссийском фестивале "Срвременной драматургии имени Вампилова", где спектакль "Свидание в предместье" получил приз зрительских симпатий.
В мае 2002 года - участие во Всероссийском фестивале "Золотой конек" (г. Тюмень). Был представлен спектакль "Лентяй" по пьесе А.Н. Толстого в режиссуре В. Витько. Заслуженный артист России Валерий Скорокосов награжден "Золотым коньком" в номинации "Лучшая мужская роль фестиваля". Заслуженная артистка России Валентина Киселева награжлена "Золотым коньком" в номинации "Лучшая женская роль второго плана".
В июне 2002 года театр участвовал в фестивале "Русская классика" (г. Лобня). С успехом прошел спектакль по пьесе И. Тургенева «Нахлебник».
В октябре 2002 года прошел первый фестиваль «Молодые театры России», устроителем которого явился Омский «Камерный Пятый театр». «Галерка» представила на суд жюри и зрителей премьеру «Кукушкины слезы» по пьесе А.Н. Толстого. Спектакль был хорошо принят как членами жюри, так и зрителями.
В сезоне 2003-2004 гг. театр побывал с сентября по ноябрь на четырех театральных фестивалях. Сентябрь - фестиваль современной драматургии им. Вампилова, г. Иркутск, спектакль "Утиная охота". Октябрь - магнитогорский фестиваль "Театр без границ", на котором Валерий Скорокосов стал лауреатом премии фестиваля в номинации "Лучшая мужская роль" за роль Зилова в спектакле "Утиная охота". В ноябре театр принял участие в Первом Православном Фестивале "Кузбасский ковчег", г. Кемерово - был представлен спектакль "Фрол Скабеев" А.Аверкиева. В этом же месяце в Москве состоялся Первый Международный Театральный Форум русских и славянских народов "Золотой витязь", на котором "Галерка" показала спектакль "Провинциальные анекдоты" А.Вампилова. Апрель 2004 г. - участие в четвертом открытом Всероссийском фестивале "Золотой конек" в г. Тюмень. Театр был представлен спектаклем "Лес" по пьесе Александра Островского, режиссер Владимир Витько.
Перечисленные спектакли поставлены художественным руководителем театра Витько В. Ф. В труппе немало талантливых мастеров сцены: народный артист России Юрий Гребень, заслуженная артистка России Валентина Киселева, Владимир Кокин, Александр Карпов, Владимир Светашов, Сергей Шоколов, Наталья Новикова и другие.
Художественный руководитель Омского театра драмы и комедии "Галерка", режиссер спектакля "Шельменко-денщик", заслуженный артист Российской Федерации Владимир Витько: "Когда у нас был Советский Союз, то на сценах российских театров шло очень много пьес драматургов братских республик: Иона Лруцэ из Молдавии, Рустама Ибрагимбекова из Азербайджана, Нодара Аумбадзе из Грузии... Ставились украинские и белорусские пьесы, и, как только рухнул Советский Союз, все в одночасье прекратили обращаться к литературе теперь уже стран СНГ. Мне хотелось хотя бы на сцене нашего театра соединить то, что, на мой взгляд, никак нельзя было разрывать... Белоруссия, Украина и Россия - мы все-таки один народ! И то, что нас разобщили - большая трагедия. Думаю, придет время, справедливость восторжествует; и мы вновь соединимся. Спектакль "Шельменко-денщик", я надеюсь, - наш крошечный вклад в общее дело на пути сближения славянских народов в одну семью".
"В спектаклях Витько нам запомнится актер и еще раз актер, но не постановочные ухищрения. Запоминается типичный персонаж этого режиссера - пребывающий на пике эмоций, в моменты сильнейших жизненных потрясений и в максимальном напряжении страстей...
Например, петербуржец Станислав Илюхин, поклонник эксперимента и гротеска, внес в магистральный жанр “Галерки” собственные тона. Его “Женитьба Белугина”, поставленная по пьесе А. Островского, блеснула формальной изощренностью и версификационным мастерством. Спектакль был поставлен в “профильном” разрезе, сцена напополам рассекала зал, а чеканно прорисованное действие превращалось в веселую и злободневную притчу.
"Фрол Скабеев" Д. Аверкиева поставлен тем же Илюхиным, но уже в традициях национального романтизма. По постановочному размаху, смелости и богатству костюмов (тут все утопает в натуральных мехах, из которых поголовно всем персонажам сшиты роскошные русские шубы) этот спектакль даст фору столичной сцене. Он восхитительно красив как зрелище, полный живописных картин патриархальной русской жизни. Поэтический же текст Аверкиева наполнен таким напряжением и огнем, актеры играют на таких предельных и даже отчаянных тонах, что переизбыток внутренней страстности делает все происходящее похожим на оперу.” [24]
“Галерка” - театр прежде всего актерский. Владимир Светашов, мне показалось, как-то личностно “наложился” на роль Шаманова... Он, следователь, чуток расхристанно-элегантен в манерах, он слегка артист, он не просо махнул на себя рукой, но махнул изящно, маленько рисуясь - чувствуется: был в городе баловнем, везунчиком, а “споткнулся” - может, не рассчитав позу... И вот в “дуэли” с Пашкой у этого “бритера”, выигравшего ее по благородству, все же сдают нервы. Шаманов на сцене один. У Вампилова ремарка такая: ”Шаманов хотел подняться, но безуспешно. Ноги его не держат.“ И только (но и не мало). А Светашов роняет голову на стол, руками за нее хватается... его сотрясает рыдание. И - конвульсивно, будто у припадочного , крупной дрожью дергается правая кисть! А потом - истерический смех. Многое за этим представляется. Истаскал себя мужик, сдал не только морально...Такую бы ценную находку в образе-характере надо повторить где-то к финалу ночных сцен, по принципу “рифмующейся” детали, арочной “лейт-темы”. Нет, Шаманов так вот не отыгран, не развит внутренне (вопреки сюжету).
Сам себе режиссер - таким рисуется мне Юрий Гребень. Мало сказать, что он техничен, - это “техника” духовная. Мало сказать, он умен, - все, что делает он на сцене, высокохудожественно. Его жизнь в спектаклях - победительна. Его игра сокрушительна для “мозгляка - аналитика”, каким я себя считаю отчасти. Правда в искусстве, понимаешь, на Юрия Гребня глядя, - в живом , сиюминутном творчестве [12].
7. Театр-студия Любови Ермолаевой
Театр Любови Ермолаевой начинался со студии, затем стал народным театром, ныне он - муниципальный. В репертуаре театра успешно соседствуют произведения классиков и наших современников.
История омского городского театра "Студия" неразрывно связана с судьбой ее основателя и бессменного художественного руководителя Любови Иосифовны Ермолаевой – кавалера ордена трудового Красного знамени, члена Союза театральных деятелей РФ, заслуженного работника культуры России. Поэтический восторг юных шестидесятников воплотился в Театре поэзии под ее руководством при Дворце культуры Нефтяников в 1966 году. Осенью 1997 года театр обрел собственную сцену, разместившись в здании бывшего Дома культуры "Строитель".
За годы бытования театра в качестве любительского коллектива сформировались яркие актерские личности: Светлана Жиденова, Лариса Дубинина, Наталья Жулей, Сергей Жулей, Юрий Шаров, Сергей Денисенко, работы которых получили признание на фестивалях в городах Свердловске, Бердске, Брежневе, Москве. Режиссер и педагог Л. Ермолаева уже в условиях профессионального театра смогла воспитать новое поколение актеров, которые обрели собственное место в репертуаре: Е. Кондратенко, Е Устинову, И. Школина, С. Бичикова, И. Малахова. В театре проходят практику студенты актерского курса ОмГУ. Их дипломные работы пополнили афишу театра, а в труппу влились новые силы.
История омского городского театра «Студия» неразрывно связана с судьбой ее основателя и бессменного художественного руководителя Любови Иосифовны Ермолаевой – кавалера ордена трудового Красного знамени, члена Союза театральных деятелей РФ, заслуженного работника культуры России. Поэтический восторг юных шестидесятников воплотился в Театре поэзии под ее руководством при Дворце культуры Нефтяников в 1966 году. Потом был Народный театр, и, наконец, в 1989 году театр под руководством Л. Ермолаевой получил статус театра–студии, а в 1991 году театр-студия становится профессиональным муниципальным театром, названным именем своего основателя – «Студия» Любови Ермолаевой». Осенью 1997 года театр обрел собственную сцену, разместившись в здании бывшего Дома культуры «Строитель».
Сегодня театр «Студия» Л. Ермолаевой – активная, многоплановая творческая структура, включающая в себя разновозрастную актерскую труппу, различные цеха и службы, работа которых подчинена главной идее театра - создание спектаклей, приглашающих зрителей к диалогу о жизни, о времени, о себе. Спектаклей искренних и доверительных, дающих возможность зрителям со-переживать, со-страдать, соучаствовать. За плечами творческого коллектива и его художественного руководителя более 15 театральных сезонов. Театр продолжает искать яркие сценические формы, новую оригинальную драматургию, предлагая зрителю разобраться в сложных нравственных проблемах.
В репертуаре театра успешно соседствуют и чеховская «Чайка», глубокий, философский, трогательный спектакль, и комедия «Тело, дело и любовь» по пьесе современного английского драматурга Рея Куни - элегантный, музыкальный, пластичный спектакль, признанный жюри XI областного фестиваля «Лучшая театральная работа – 2004 года» одной из самых удачных комедий сезона.
В репертуаре театра более сорока разножанровых спектаклей, что позволяет удовлетворить эстетические вкусы совсем юных зрителей, молодежи и умудренных опытом театралов.
Сегодня театр "Студия" Л. Ермолаевой – активная творческая группа, включающая в себя разновозрастную актерскую труппу, работа которой подчинена главной идее театра - создание спектаклей, приглашающих зрителей к диалогу о жизни, о времени, о себе.
На счету творческого коллектива и его художественного руководителя более 15 театральных сезонов. Театр продолжает искать яркие сценические формы, новую оригинальную драматургию, предлагая зрителю разобраться в сложных нравственных проблемах.
Театр "Студия" Л. Ермолаевой осуществляет проект "Театр в диалоге со школой", который создан в поддержку школьной программы и программы эстетического развития подрастающего поколения.
Одним из направлений деятельности театра "Студия" Любови Ермолаевой является формирование репертуара для детей и подростков. В течение 2003 года спектакли посмотрели 33.700 юных зрителей. Детей младшего школьного возраста привлекает зрелищность, музыкальность спектаклей, возможность участия в театральном действе, игровые моменты. Все постановки для детей, идущие на сцене театра "Студия", несут в себе позитивное начало, способствующее формированию у подрастающего поколения основ нравственности, патриотизма, веры в собственные силы.
Сотрудниками театра разработана и апробирована методика проведения театральных уроков, дискуссионных клубов, театральных гостиных для старшеклассников и студентов, основа которой - диалог, исключающий позицию инфантильного потребления информации.
Лицейский театр - самый молодой из омских театров и первый в России муниципальный лицейский театр. Возраст актеров - от 6 до 16 лет. Руководит этим уникальным театром заслуженный артист России В. Решетников. В репертуаре Лицейского театра есть спектакли для зрителей всех возрастов.
Драматический Лицейский театр возник на базе лицея № 66 г. Омска. До открытия собственного здания театр представлял свои спектакли на сценах Дома Актера, Дома Учителя, различных ДК города. Первый сезон открылся 30 декабря 1994 года спектаклем «Белоснежка и семь гномов» (режиссер-постановщик Сергей Тимофеев). А 1 августа 1997 года была закончена реконструкция собственного здания Лицейского Театра, и состоялось его официальное открытие. Концепция творчества – в названии. “Лицейский” – значит “обучающий”. Молодых людей обучают здесь не только актерскому мастерству, но и умению быть личностью, умению отдавать свою энергию, свой оптимизм другим. «Лицейский» – значит «воспитывающий», «развивающий». Разновозрастные группы театра уделяют огромное внимание духовному воспитанию молодых людей, их гармоничному развитию, наибольшему раскрытию как личностей, используя для этого методы, которым владеет современная театральная школа. Профессиональная труппа артистов, занятая в постановках вечернего репертуара, насчитывает около 20 человек. Это молодые люди 18-25 лет, большинство из которых совмещает работу в театре с обучением в институтах и университетах города Омска. В стенах театра актерскому мастерству обучаются школьники от 6 до 18 лет. В каждой из трех возрастных групп свой режиссер-постановщик и режиссер-педагог, а также свои зрители и репертуар Лицейский театр – это развитая ступенчатая структура, куда может попасть любой талантливый ребенок. В театре работает клуб для ребят от 15 до 18 лет, чувствующих свой творческий потенциал и мечтающих о сцене. С ними занимаются актеры Лицейского и обучают молодых людей актерскому мастерству, эстетическому общению, пластике, вокалу.
Занятия в коллективах происходят на безвозмездной основе и зависят только от желания участников, развитие и творческое воспитание является доступным для каждого. Существует практика приобщения детей из детских домов и трудных подростков для занятий в коллективах театра и посещений ими спектаклей Драматический Лицейский театр является участником и инициатором благотворительных акций, принимает участие в фестивалях, конкурсах, выезжает на гастроли. Сегодня Лицейский знают и любят не только в Омске, но и в других городах России.
Кратко хотелось бы рассказать о том, что именно я видела в этом театре. Вообще, что хочется сказать – здорово, молодо, берет просто за душу, все, что делают ребята. Они ведь еще верят в жизнь, в людей, в чистоту, во все светлое, от этого и в театре светло и радостно.
"Давай с тобой поговорим" - песня в одном действии. Простые люди поют простые песни. Песни о дороге, о дружбе, о счастье, и конечно же, о любви. В каждом слове, каждом звуке зритель найдет честный разговор о нашей жизни в целом и в то же время что-то свое. Спектакль по произведениям российских бардов.
"Сон в летнюю ночь" – комедия. В волшебном лесу неподалеку от Афин бушуют страсти: за одну ночь любящие друг друга люди успевают друг друга возненавидеть и влюбляются в тех, кого раньше терпеть не могли; один из афинян превращается в осла и в него влюбляется царица фей... а лесные боги умудряются помирить всех и помириться сами.
"Зойкина квартира" – трагифарс. В излюбленном для Михаила Афанасьевича Булгакова месте - в московской квартире - разворачивается действие спектакля. Что это за квартира, где она находится?.. это, вроде, очевидно, но в то же время совсем непонятно... Нехорошая квартира... веет от нее... булгаковщиной... Повинуясь незримой руке автора, марионетки, расставленные по мизансценам, ожили. Засуетились, обросли своими характерами, и, как это часто бывает, начали жить по собственным правилам... Безусловно, квартирный вопрос испортил москвичей...
Описание спектаклей я взяла из программок театра.
В заключении хотелось бы сказать, что в рамки одного творческого задания невозможно вместить полный и подробный рассказ о всех театрах Омска. Я выбрала те, в которых бывала сама. Хочу сказать, что самыми любимыми являются для меня «Лицейский театр», «Театр драмы», «Пятый театр» и «Арлекин». Атмосфера этих театров родственна моему мироощущению. Но это не значит, что другие театры хуже. Все театры Омска каждый по –своему уникален и замечателен.
Говорить о них можно очень много и долго, но, бесспорно, что все театры Омска являются одной из главных составляющих культурной жизни нашего любимого города Омска.
1. Агранова София Живые собрания сочинений
2. Берман Валентина "Годы и люди"//Омский театр кукол, 1987 г.
3. Берман Валентина, "Театральный разъезд", 2001 г.
4. Берман Валентина, "Театр рассказчика: эксперименты, поиски, решения", 2001 г.
5. Берман Вероника Счастье - волшебная страна, где тебя ждут."Театральный разъезд" №10 2002г.
6. Берман Вероника Первая сказка детства. Фантазии на тему русской народной сказки "Колобок" "Театральный разъезд" №3, октябрь 2001г.
7. Берман Вероника Символ самодостаточности
8. Гран-nри "Арлекина" Времена года" № 16 от 18.04.2000
9. Девятьярова И., Селюк В. Прогулки по старому Омску. -Омск, 1991.
10. Декельбаум В., "Сказ про слово сильное", "Молодой Сибиряк", 1978 г.
11. Дусавицкий Г., "Омская правда", 1944 г.
12. Игнатюк Ольга. "Галерка" пять лет спустя. Журнал “Москва”, декабрь 1998 года.
13. Игнатюк Ольга. 8 декабря 2003 года “Галерке” исполнилось 13 лет. Журнал “Москва”, декабрь 2003 года.
14. Косицына Д., "МК в Омске", 2003 г.
15. Косицына Д., "МК" в Омске", 2005 г.
16. Кочедамов В.И. Омск. Как рос и строился город. -Омск, 1960.
17. Лелякина Татьяна, "Премьера", "Омская правда", 1995 г.
18. Левикова Е., критик г. Москва
19. Мудрик М., "Здравствуйте, господин АУ", "Молодой Сибиряк", 1984 г.
20. "Омская правда", 1943 г.
21. Першина Людмила Встреча со сказкой. Радость волшебных открытий "Новое обозрение", 24.04.2002.
22. Помялов Н., "Это для вас взрослые", "Омская правда", 1960 г.
23. Распоряжение Губернатора Омской области за №433 - р "О закреплении имущества"
24. Ставицкий А. "Омская правда", 1995 г.
25. Томашевская Анна"Первая сказка детства" отправилась в Москву. Журнал "Омская Муза", март-апрель, 1997г.
26. Трубицина Лидия "Вечерний Омск", 16.07.2002 №61.
27. Хвошнянская С. к.ф.н., "Путешествие с куклами", "Омский вестник", 1994 г.
28. Хвошнянская С. к.ф.н.,"Несколько ролей Э. Уракова
29. Хвошнянская С. к.ф.н.,"Длинной дорогой чудес"
30. Холодова Л., "Призыв", 1990 г.
31. Яневская С., "В добром мире кукол", "Омская правда", 1972 г
32. www. galerka.nm.ru
33. akl.ru/theatre.htm
34. www.globalomsk.ru/news
35. www.arlekintheatre.com
36. www.ermolaeva.ru
37. www.omskdrama.ru
38. www.licey-drama.ru
39. www.omsknet.ru/5ththeatre
40. www.music.omskcity.ru
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5
